Fred Almeida recebe os amigos cinéfilos Willian de Andrade e Marcos Damiani (Podcast CinemAventura) para reviver um dos filmes de terror de maior sucesso dos anos 70: A Profecia (The Omen, 1976). Seguindo o rastro deixado por “O Bebê de Rosemary” e “O Exorcista”, dois filmes lançados poucos anos antes, o filme de Richard Donner sobre o “Anticristo” apostou em outra abordagem e se tornou um grande sucesso do gênero.
Alexandre Cataldo recebe os jornalistas Tony Vendramini e Renato Félix, e cada um deles fala de um filme que merece ser mais conhecido pelo ouvinte. Abrimos com o musical da MGM “A Roda da Fortuna” (The Band Wagon, 1953, de Vincente Minelli), trazendo pela primeira vez ao PFC o maravilhoso Fred Astaire. Em seguida, uma das melhores comédias de Antonio De Curtis, o Totò, grandíssimo comediante italiano, dos palcos e das telas: “Totò Diabolicus” (idem, 1962, de Stefano Vanzina). Para fechar, trazemos aquela que é considerada a melhor comédia argentina, “Esperando o Rabecão” (Esperando la Carroza, 1985, de Alejandro Doria).
No episódio deste mês, Fred Almeida recebe Fábio Rockenbach e Wilmerson da Silva para uma conversa sobre o filme de Jean-Jacques Annaud baseado no romance homônimo de Umberto Eco, “O Nome da Rosa” (Der Name der Rose, 1986). O livro do italiano vendeu 30 milhões de cópias ao redor do mundo e antes mesmo de ser publicado na França, o diretor já buscava incessantemente obter os direitos autorais para levar o texto para as telas. O resultado foi um dos clássicos mais lembrados da década de 80 e um marco fundamental na carreira de Sean Connery e Christian Slater.
Neste episódio, Alexandre Cataldo, Rafael Amaral e Felipe Pecci conversam sobre a obra-prima de Erich von Stroheim, “Ouro e Maldição” (Greed, 1924). Mais do que apenas um filme, esse verdadeiro estudo sobre a ganância humana é o objeto de toda uma mitologia, a ponto de ser chamado O Santo Graal do cinema. Concebido por seu criador como uma obra gigantesca, de quase 10 horas de duração, acabou sendo exibido em sua época com pouco mais de 2 horas.
Estamos de volta ao dicas triplas do PFC trazendo Fred Almeida e Alexandre Cataldo que conversam com o cinéfilo e professor Fábio Rockenbach (Curso “A Experiência do Cinema”) sobre três filmes praticamente desconhecidos do público. Começamos com o brasileiro “A Madona de Cedro” (1968) de Carlos Coimbra, partimos então para “Pelos Caminhos do Inferno” (Wake in Fright, 1971) terror psicológico de Ted Kotcheff e terminamos com o western revisionista “Má Companhia” (Bad Company, 1972), dirigido por Robert Benton.
O PFC tem a honra de apresentar um episódio muito especial. Alexandre, Marcelo e Tony conversam com Dona Alice Gonzaga, filha de Adhemar Gonzaga, fundador da Cinédia, primeiro estúdio de cinema fundado no Brasil. “Lábios sem Beijos”, “Mulher”, “Ganga Bruta”, “Alô Alô Carnaval”, “Bonequinha de Seda”, “24 Horas de Sonho”, “Berlim na Batucada”, “O Ébrio”… Esses e dezenas de outros longas foram produzidos nas décadas de 1930 e 1940 e são verdadeiros documentos históricos de uma época, de uma sociedade, de lugares, de costumes, além de terem ajudado a popularizar diversos cantores e atores que se tornariam referência, como Carmem Miranda.
Iniciando o ano com a 12ª temporada do PFC e com os Founding Fathers Alexandre, Fred, Marcelo e Sergio debatendo um dos melhores filmes do gênio Charles Chaplin. Nos Estados Unidos, Chaplin produziu “Tempos Modernos” (Modern Times, 1936), a última aparição do personagem Carlitos nas telas de cinema. É também a única vez que “o vagabundo” nos revela sua voz, mesmo que seja para falar palavras inventadas. Ao lado de Paulette Goddard, Chaplin encerraria esta fase de sua carreira num dos planos mais memoráveis do cinema mudo.
Este é o último episódio do ano e desta vez voltamos a falar sobre Francis Ford Coppola. Fred Almeida recebe os amigos Fábio Rockenbach (curso “A Experiência do Cinema”) e Rafael Amaral (blogue “Palavras de Cinema”) para debater o brilhante “A Conversação” (The Conversation, 1974) produção mais pessoal do cineasta e do mesmo ano em que ele lançaria um de seus filmes de maior sucesso, a segunda parte da trilogia “O Poderoso Chefão”. Com atuação magistral de Gene Hackman, num roteiro do próprio Coppola, o filme ganharia a Palma de Ouro.
Voltamos com mais um dicas triplas do PFC e neste episódio, Alexandre Cataldo e Fred Almeida convidam o colaborador, cinéfilo e crítico Renato Félix para um papo sobre três filmes muitas vezes esquecidos ou desconhecidos do público que curte cinema. Começamos com “Um Rosto na Multidão” (A Face in The Crowd, 1957) drama visionário dirigido por Elia Kazan, partimos então para “O Poeta do Castelo” (1959) curta brasileiro de estreia de Joaquim Pedro de Andrade e terminamos com a peça transformada em filme, “Muito Barulho Por Nada” (Much Ado About Nothing, 1993), dirigido por Kenneth Branagh.
Alexandre Cataldo e o founding father Marcelo Rennó recebem o amigo e colaborador Rafael Amaral, crítico e autor do blog “Palavras de Cinema”, para celebrar a carreira de um dos diretores mais importantes do cinema francês: Claude Chabrol. Os filmes aqui debatidos são “Nas Garras do Vício” (Le beau Serge, 1958), “A Besta Deve Morrer” (Que la bête meure, 1969), “O Açougueiro” (Le Boucher, 1970) e “Mulheres Diabólicas” (La cérémonie, 1995), um dos últimos grandes longas dirigidos pelo cineasta, que fez cerca de 60 longas-metragens.
Para este episódio, Fred Almeida e Sergio Gonçalves recebem a ajuda internacional de Felipe Pecci para juntos desvendar “Seven – Os Sete Crimes Capitas” (Se7en, 1995), thriller criminal dirigido pelo – quase – estreante no cinema, David Fincher. Com auxílio de atores experientes e talentosos como Morgan Freeman, Brad Pitt e Kevin Spacey, o cineasta produz um dos seus melhores filmes, inesquecível para quem há exatos 30 anos atrás, resolveu arriscar uma ida ao cinema sem saber muito o que esperar do longa.
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