No episódio de novembro, Fred Almeida recebe Tony Vendramini e Renata Teófilo para um conversa sobre “Faça a Coisa Certa” (Do The Right Thing, 1989), filme que alavancou a carreira de um dos cineastas mais importantes de seu tempo, Spike Lee. O diretor nova iorquino consegue, em seu terceiro longa metragem, criar um panorama preciso sobre o momento conturbado que vivia sua cidade e país, mergulhando a fundo no problema do preconceito racial.
Neste episódio, Alexandre Cataldo e Fred Almeida recebem o convidado Guilherme Ferro e, juntos, debatem o clássico de 1939, “A Mulher Faz o Homem” (Mr. Smith Goes to Washington), dirigido por Frank Capra. Estrelado por James Stewart e Jean Arthur, o longa acompanha a jornada de Jefferson Smith, um jovem idealista subitamente alçado ao Senado norte-americano. Analisamos o confronto entre a inocência e a máquina política corrupta, que está na base do filme, além de vários outros assuntos relacionados ao filme.
Fred Almeida recebe Sergio Gonçalves e o colaborador de longa data Willian de Andrade e o trio encara mais um debate no formato “Dicas Triplas do PFC”. Começamos indicando o ótimo filme inglês de Nicolas Roeg, “Performance” (Idem, 1970), com a ilustre presença de Mick Jagger no elenco. Em seguida, apresentamos o filme australiano “O Canto de Jimmie Blacksimith” (The Chant of Jimmie Blacksmith, 1978), do cineasta Fred Schepisi, surpreendente drama sobre preconceito, genocídio e suas consequências. Por fim, terminamos em tom mais leve nos divertindo com o hilário “Isto é Spinal Tap” (This Is Spinal Tap, 1984), comédia dirigida pelo americano Rob Reiner.
Alexandre Cataldo recebe o “Founding Father” Marcelo Rennó e a professora Fabiana Martins para, juntos, dissecarem um dos maiores e mais elegantes pilares do cinema noir: “Laura” (1944), de Otto Preminger. O filme, baseado no romance de Vera Caspary, é um estudo hipnótico sobre obsessão. Destaque para as atuações marcantes de Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb e Vincent Price, a magistral fotografia de Joseph LaShelle e a inesquecível trilha de David Raksin.
Fred Almeida recebe os amigos cinéfilos Willian de Andrade e Marcos Damiani (Podcast CinemAventura) para reviver um dos filmes de terror de maior sucesso dos anos 70: A Profecia (The Omen, 1976). Seguindo o rastro deixado por “O Bebê de Rosemary” e “O Exorcista”, dois filmes lançados poucos anos antes, o filme de Richard Donner sobre o “Anticristo” apostou em outra abordagem e se tornou um grande sucesso do gênero.
Alexandre Cataldo recebe os jornalistas Tony Vendramini e Renato Félix, e cada um deles fala de um filme que merece ser mais conhecido pelo ouvinte. Abrimos com o musical da MGM “A Roda da Fortuna” (The Band Wagon, 1953, de Vincente Minelli), trazendo pela primeira vez ao PFC o maravilhoso Fred Astaire. Em seguida, uma das melhores comédias de Antonio De Curtis, o Totò, grandíssimo comediante italiano, dos palcos e das telas: “Totò Diabolicus” (idem, 1962, de Stefano Vanzina). Para fechar, trazemos aquela que é considerada a melhor comédia argentina, “Esperando o Rabecão” (Esperando la Carroza, 1985, de Alejandro Doria).
No episódio deste mês, Fred Almeida recebe Fábio Rockenbach e Wilmerson da Silva para uma conversa sobre o filme de Jean-Jacques Annaud baseado no romance homônimo de Umberto Eco, “O Nome da Rosa” (Der Name der Rose, 1986). O livro do italiano vendeu 30 milhões de cópias ao redor do mundo e antes mesmo de ser publicado na França, o diretor já buscava incessantemente obter os direitos autorais para levar o texto para as telas. O resultado foi um dos clássicos mais lembrados da década de 80 e um marco fundamental na carreira de Sean Connery e Christian Slater.
Neste episódio, Alexandre Cataldo, Rafael Amaral e Felipe Pecci conversam sobre a obra-prima de Erich von Stroheim, “Ouro e Maldição” (Greed, 1924). Mais do que apenas um filme, esse verdadeiro estudo sobre a ganância humana é o objeto de toda uma mitologia, a ponto de ser chamado O Santo Graal do cinema. Concebido por seu criador como uma obra gigantesca, de quase 10 horas de duração, acabou sendo exibido em sua época com pouco mais de 2 horas.
Estamos de volta ao dicas triplas do PFC trazendo Fred Almeida e Alexandre Cataldo que conversam com o cinéfilo e professor Fábio Rockenbach (Curso “A Experiência do Cinema”) sobre três filmes praticamente desconhecidos do público. Começamos com o brasileiro “A Madona de Cedro” (1968) de Carlos Coimbra, partimos então para “Pelos Caminhos do Inferno” (Wake in Fright, 1971) terror psicológico de Ted Kotcheff e terminamos com o western revisionista “Má Companhia” (Bad Company, 1972), dirigido por Robert Benton.
O PFC tem a honra de apresentar um episódio muito especial. Alexandre, Marcelo e Tony conversam com Dona Alice Gonzaga, filha de Adhemar Gonzaga, fundador da Cinédia, primeiro estúdio de cinema fundado no Brasil. “Lábios sem Beijos”, “Mulher”, “Ganga Bruta”, “Alô Alô Carnaval”, “Bonequinha de Seda”, “24 Horas de Sonho”, “Berlim na Batucada”, “O Ébrio”… Esses e dezenas de outros longas foram produzidos nas décadas de 1930 e 1940 e são verdadeiros documentos históricos de uma época, de uma sociedade, de lugares, de costumes, além de terem ajudado a popularizar diversos cantores e atores que se tornariam referência, como Carmem Miranda.
Iniciando o ano com a 12ª temporada do PFC e com os Founding Fathers Alexandre, Fred, Marcelo e Sergio debatendo um dos melhores filmes do gênio Charles Chaplin. Nos Estados Unidos, Chaplin produziu “Tempos Modernos” (Modern Times, 1936), a última aparição do personagem Carlitos nas telas de cinema. É também a única vez que “o vagabundo” nos revela sua voz, mesmo que seja para falar palavras inventadas. Ao lado de Paulette Goddard, Chaplin encerraria esta fase de sua carreira num dos planos mais memoráveis do cinema mudo.
Este é o último episódio do ano e desta vez voltamos a falar sobre Francis Ford Coppola. Fred Almeida recebe os amigos Fábio Rockenbach (curso “A Experiência do Cinema”) e Rafael Amaral (blogue “Palavras de Cinema”) para debater o brilhante “A Conversação” (The Conversation, 1974) produção mais pessoal do cineasta e do mesmo ano em que ele lançaria um de seus filmes de maior sucesso, a segunda parte da trilogia “O Poderoso Chefão”. Com atuação magistral de Gene Hackman, num roteiro do próprio Coppola, o filme ganharia a Palma de Ouro.
