Neste episódio, Alexandre Cataldo, Rafael Amaral e Felipe Pecci conversam sobre a obra-prima de Erich von Stroheim, “Ouro e Maldição” (Greed, 1924). Mais do que apenas um filme, esse verdadeiro estudo sobre a ganância humana é o objeto de toda uma mitologia, a ponto de ser chamado O Santo Graal do cinema. Concebido por seu criador como uma obra gigantesca, de quase 10 horas de duração, acabou sendo exibido em sua época com pouco mais de 2 horas.
Estamos de volta ao dicas triplas do PFC trazendo Fred Almeida e Alexandre Cataldo que conversam com o cinéfilo e professor Fábio Rockenbach (Curso “A Experiência do Cinema”) sobre três filmes praticamente desconhecidos do público. Começamos com o brasileiro “A Madona de Cedro” (1968) de Carlos Coimbra, partimos então para “Pelos Caminhos do Inferno” (Wake in Fright, 1971) terror psicológico de Ted Kotcheff e terminamos com o western revisionista “Má Companhia” (Bad Company, 1972), dirigido por Robert Benton.
O PFC tem a honra de apresentar um episódio muito especial. Alexandre, Marcelo e Tony conversam com Dona Alice Gonzaga, filha de Adhemar Gonzaga, fundador da Cinédia, primeiro estúdio de cinema fundado no Brasil. “Lábios sem Beijos”, “Mulher”, “Ganga Bruta”, “Alô Alô Carnaval”, “Bonequinha de Seda”, “24 Horas de Sonho”, “Berlim na Batucada”, “O Ébrio”… Esses e dezenas de outros longas foram produzidos nas décadas de 1930 e 1940 e são verdadeiros documentos históricos de uma época, de uma sociedade, de lugares, de costumes, além de terem ajudado a popularizar diversos cantores e atores que se tornariam referência, como Carmem Miranda.
Iniciando o ano com a 12ª temporada do PFC e com os Founding Fathers Alexandre, Fred, Marcelo e Sergio debatendo um dos melhores filmes do gênio Charles Chaplin. Nos Estados Unidos, Chaplin produziu “Tempos Modernos” (Modern Times, 1936), a última aparição do personagem Carlitos nas telas de cinema. É também a única vez que “o vagabundo” nos revela sua voz, mesmo que seja para falar palavras inventadas. Ao lado de Paulette Goddard, Chaplin encerraria esta fase de sua carreira num dos planos mais memoráveis do cinema mudo.
Este é o último episódio do ano e desta vez voltamos a falar sobre Francis Ford Coppola. Fred Almeida recebe os amigos Fábio Rockenbach (curso “A Experiência do Cinema”) e Rafael Amaral (blogue “Palavras de Cinema”) para debater o brilhante “A Conversação” (The Conversation, 1974) produção mais pessoal do cineasta e do mesmo ano em que ele lançaria um de seus filmes de maior sucesso, a segunda parte da trilogia “O Poderoso Chefão”. Com atuação magistral de Gene Hackman, num roteiro do próprio Coppola, o filme ganharia a Palma de Ouro.
Voltamos com mais um dicas triplas do PFC e neste episódio, Alexandre Cataldo e Fred Almeida convidam o colaborador, cinéfilo e crítico Renato Félix para um papo sobre três filmes muitas vezes esquecidos ou desconhecidos do público que curte cinema. Começamos com “Um Rosto na Multidão” (A Face in The Crowd, 1957) drama visionário dirigido por Elia Kazan, partimos então para “O Poeta do Castelo” (1959) curta brasileiro de estreia de Joaquim Pedro de Andrade e terminamos com a peça transformada em filme, “Muito Barulho Por Nada” (Much Ado About Nothing, 1993), dirigido por Kenneth Branagh.
Alexandre Cataldo e o founding father Marcelo Rennó recebem o amigo e colaborador Rafael Amaral, crítico e autor do blog “Palavras de Cinema”, para celebrar a carreira de um dos diretores mais importantes do cinema francês: Claude Chabrol. Os filmes aqui debatidos são “Nas Garras do Vício” (Le beau Serge, 1958), “A Besta Deve Morrer” (Que la bête meure, 1969), “O Açougueiro” (Le Boucher, 1970) e “Mulheres Diabólicas” (La cérémonie, 1995), um dos últimos grandes longas dirigidos pelo cineasta, que fez cerca de 60 longas-metragens.
Para este episódio, Fred Almeida e Sergio Gonçalves recebem a ajuda internacional de Felipe Pecci para juntos desvendar “Seven – Os Sete Crimes Capitas” (Se7en, 1995), thriller criminal dirigido pelo – quase – estreante no cinema, David Fincher. Com auxílio de atores experientes e talentosos como Morgan Freeman, Brad Pitt e Kevin Spacey, o cineasta produz um dos seus melhores filmes, inesquecível para quem há exatos 30 anos atrás, resolveu arriscar uma ida ao cinema sem saber muito o que esperar do longa.
Fred Almeida e o founding father Marcelo Rennó convidam Marcos Damiani, do “podcast Cinemaventura”, para mais uma conversa cinéfila: o escolhido da vez é um diretor americano que dificilmente é lembrado na lista dos grandes de seu país, mas que teve um período bastante prolífero na década de 60. John Frankenheimer é o tema deste áudio, cineasta que entre 1962 e 1966 lançou grandes clássicos como “O Homem de Alcatraz (Birdman of Alcatraz, 1962), “Sob o Domínio do Mal” (The Manchurian Candidate, 1962), “O Segundo Rosto” (Seconds, 1966) e “Grand Prix” (Grand Prix, 1966), além, é claro, de “Os Sete Dias de Maio”, longa já trazido aqui neste podcast.
Alexandre e Fred voltam trazendo mais um cinéfilo e ouvinte, Diego Quaglia, para juntos conversarem sobre um dos melhores filmes de Rainer Werner Fassbinder, cineasta que foi um dos expoentes do chamado Novo Cinema Alemão. Falamos de “O Medo Devora a Alma” (Angst essen Seele auf, 1974), produção de baixíssimo orçamento, que impressiona pela sensibilidade de Fassbinder ao abordar uma diversidade de preconceitos, que permanecem até hoje entranhados em diversos recortes sociais, não apenas o alemão.
Alexandre e Fred recebem um novo convidado no PFC. Pela primeira vez se junta ao time o cinéfilo e ouvinte Wilmerson da Silva para debater a carreira do cineasta baiano Roberto Pires, grande nome do ciclo de cinema do estado na década de 60. Inventor e visionário, Pires foi influência para diretores como Glauber Rocha e gerou uma filmografia construída como muita criatividade e luta para suprir os poucos recursos do cinema nacional. Neste episódio conversamos mais detalhadamente sobre “Redenção” (1959), “A Grande Feira” (1961), “Tocaia no Asfalto” (1962) e “Abrigo Nuclear” (1981), uma inusitada ficção científica brasileira.
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