No episódio de novembro, Fred Almeida recebe Tony Vendramini e Renata Teófilo para um conversa sobre “Faça a Coisa Certa” (Do The Right Thing, 1989), filme que alavancou a carreira de um dos cineastas mais importantes de seu tempo, Spike Lee. O diretor nova iorquino consegue, em seu terceiro longa metragem, criar um panorama preciso sobre o momento conturbado que vivia sua cidade e país, mergulhando a fundo no problema do preconceito racial.
Neste episódio, Alexandre Cataldo e Fred Almeida recebem o convidado Guilherme Ferro e, juntos, debatem o clássico de 1939, “A Mulher Faz o Homem” (Mr. Smith Goes to Washington), dirigido por Frank Capra. Estrelado por James Stewart e Jean Arthur, o longa acompanha a jornada de Jefferson Smith, um jovem idealista subitamente alçado ao Senado norte-americano. Analisamos o confronto entre a inocência e a máquina política corrupta, que está na base do filme, além de vários outros assuntos relacionados ao filme.
Fred Almeida recebe Sergio Gonçalves e o colaborador de longa data Willian de Andrade e o trio encara mais um debate no formato “Dicas Triplas do PFC”. Começamos indicando o ótimo filme inglês de Nicolas Roeg, “Performance” (Idem, 1970), com a ilustre presença de Mick Jagger no elenco. Em seguida, apresentamos o filme australiano “O Canto de Jimmie Blacksimith” (The Chant of Jimmie Blacksmith, 1978), do cineasta Fred Schepisi, surpreendente drama sobre preconceito, genocídio e suas consequências. Por fim, terminamos em tom mais leve nos divertindo com o hilário “Isto é Spinal Tap” (This Is Spinal Tap, 1984), comédia dirigida pelo americano Rob Reiner.
Neste episódio, Alexandre Cataldo, Rafael Amaral e Felipe Pecci conversam sobre a obra-prima de Erich von Stroheim, “Ouro e Maldição” (Greed, 1924). Mais do que apenas um filme, esse verdadeiro estudo sobre a ganância humana é o objeto de toda uma mitologia, a ponto de ser chamado O Santo Graal do cinema. Concebido por seu criador como uma obra gigantesca, de quase 10 horas de duração, acabou sendo exibido em sua época com pouco mais de 2 horas.
Estamos de volta ao dicas triplas do PFC trazendo Fred Almeida e Alexandre Cataldo que conversam com o cinéfilo e professor Fábio Rockenbach (Curso “A Experiência do Cinema”) sobre três filmes praticamente desconhecidos do público. Começamos com o brasileiro “A Madona de Cedro” (1968) de Carlos Coimbra, partimos então para “Pelos Caminhos do Inferno” (Wake in Fright, 1971) terror psicológico de Ted Kotcheff e terminamos com o western revisionista “Má Companhia” (Bad Company, 1972), dirigido por Robert Benton.
O PFC tem a honra de apresentar um episódio muito especial. Alexandre, Marcelo e Tony conversam com Dona Alice Gonzaga, filha de Adhemar Gonzaga, fundador da Cinédia, primeiro estúdio de cinema fundado no Brasil. “Lábios sem Beijos”, “Mulher”, “Ganga Bruta”, “Alô Alô Carnaval”, “Bonequinha de Seda”, “24 Horas de Sonho”, “Berlim na Batucada”, “O Ébrio”… Esses e dezenas de outros longas foram produzidos nas décadas de 1930 e 1940 e são verdadeiros documentos históricos de uma época, de uma sociedade, de lugares, de costumes, além de terem ajudado a popularizar diversos cantores e atores que se tornariam referência, como Carmem Miranda.
Este é o último episódio do ano e desta vez voltamos a falar sobre Francis Ford Coppola. Fred Almeida recebe os amigos Fábio Rockenbach (curso “A Experiência do Cinema”) e Rafael Amaral (blogue “Palavras de Cinema”) para debater o brilhante “A Conversação” (The Conversation, 1974) produção mais pessoal do cineasta e do mesmo ano em que ele lançaria um de seus filmes de maior sucesso, a segunda parte da trilogia “O Poderoso Chefão”. Com atuação magistral de Gene Hackman, num roteiro do próprio Coppola, o filme ganharia a Palma de Ouro.
Voltamos com mais um dicas triplas do PFC e neste episódio, Alexandre Cataldo e Fred Almeida convidam o colaborador, cinéfilo e crítico Renato Félix para um papo sobre três filmes muitas vezes esquecidos ou desconhecidos do público que curte cinema. Começamos com “Um Rosto na Multidão” (A Face in The Crowd, 1957) drama visionário dirigido por Elia Kazan, partimos então para “O Poeta do Castelo” (1959) curta brasileiro de estreia de Joaquim Pedro de Andrade e terminamos com a peça transformada em filme, “Muito Barulho Por Nada” (Much Ado About Nothing, 1993), dirigido por Kenneth Branagh.
Alexandre Cataldo e o founding father Marcelo Rennó recebem o amigo e colaborador Rafael Amaral, crítico e autor do blog “Palavras de Cinema”, para celebrar a carreira de um dos diretores mais importantes do cinema francês: Claude Chabrol. Os filmes aqui debatidos são “Nas Garras do Vício” (Le beau Serge, 1958), “A Besta Deve Morrer” (Que la bête meure, 1969), “O Açougueiro” (Le Boucher, 1970) e “Mulheres Diabólicas” (La cérémonie, 1995), um dos últimos grandes longas dirigidos pelo cineasta, que fez cerca de 60 longas-metragens.
Fred Almeida e o founding father Marcelo Rennó convidam Marcos Damiani, do “podcast Cinemaventura”, para mais uma conversa cinéfila: o escolhido da vez é um diretor americano que dificilmente é lembrado na lista dos grandes de seu país, mas que teve um período bastante prolífero na década de 60. John Frankenheimer é o tema deste áudio, cineasta que entre 1962 e 1966 lançou grandes clássicos como “O Homem de Alcatraz (Birdman of Alcatraz, 1962), “Sob o Domínio do Mal” (The Manchurian Candidate, 1962), “O Segundo Rosto” (Seconds, 1966) e “Grand Prix” (Grand Prix, 1966), além, é claro, de “Os Sete Dias de Maio”, longa já trazido aqui neste podcast.
