PODCAST: Episódio #206 – Francesco Rosi

Mais um fruto da parceria PFC x PCI ! Em homenagem aos 101 anos do diretor e roteirista italiano Francesco Rosi, que faria aniversário em 15 de novembro se estivesse vivo, Alexandre Cataldo e Tony Vendramini, do Podcast Cinema Italiano, conversam sobre alguns de seus principais filmes, com destaque para “O Bandido Giuliano” (“Salvatore Giuliano”, 1962); “As Mãos sobre a Cidade” (“Le Mani sulla Città”, 1963); “A Vontade de um General” (“Uomini Contro”, 1970); “O Caso Mattei” (“Il Caso Mattei”, 1972) e “Cadáveres Ilustres” (“Cadaveri Eccellenti”, 1976). 

PODCAST: Episódio #203 – Jean-Pierre Melville

Tem episódio novo no Podcast Filmes Clássicos: Fred e Alexandre recebem mais uma vez o jornalista Tony Vendramini, desta vez para debater o trabalho de um dos diretores franceses mais importantes de seu período. Considerado o padrinho da Nouvelle Vague, dono de seu próprio estúdio, Jean-Pierre Melville traçava um caminho para os novos cineastas que surgiriam na França com ambições de realizar um cinema “autoral”.  Neste episódio conversamos mais a fundo sobre cinco de seus melhores filmes: “Bob, O Jogador” (Bob le flambeur, 1956), “Técnica de Um Delator” (Le Doulos , 1962), “O Samurai” (Le Samouraï, 1967), “O Exército das Sombras”(L’armée des ombres, 1969) e “O Círculo Vermelho” (Le Cercle Rouge, 1970).

PODCAST: Episódio #201 – A Lista de Schindler

A lista mais esperada do ano chegou ao PFC! Fred Almeida reúne os professores Fábio Rockenbach e Hugo Harris para debater o que talvez seja o melhor filme de Steven Spielberg, “A Lista de Schindler” (Schindler’s List, 1993).  Sucesso de público e crítica (com algumas exceções), o longa também marcou a vida do próprio cineasta, que teve no projeto uma experiência bastante pessoal, devido a seu passado familiar e sua criação como um judeu nos Estados Unidos.

PODCAST: Episódio #199 – Memórias do Subdesenvolvimento

Alexandre, Fred e Tony Vendramini debatem mais um grande clássico no feed de áudio do PFC. Um dos melhores filmes cubanos de todos os tempos e uma das grandes joias já produzidas no cinema latino americano, este filme foi dirigido por Tomás Gutiérrez Alea e intitulado “Memórias do Subdesenvolvimento” (Memorias del subdesarrollo, 1968). Uma mistura de documentário e filme vanguardista, o longa de Alea dialoga perfeitamente com o cinema da época, bebendo direto na fonte do neo-realismo, da nouvelle vague e do free cinema inglês, criando um retrato da Cuba do início dos anos 60, logo após a revolução de Fidel.

PODCAST: Episódio #198 – Dicas Triplas do PFC #27

Vamos lá para mais um bate-papo sobre três (ou quatro?) filmes pouco celebrados: Fred e Alexandre trazem o amigo e crítico Renato Félix, para juntos gravarem mais um Dicas Triplas do PFC! No episódio de hoje vamos partir do Brasil com o filme de Carlos Manga, “O Homem do Sputinik” (1959), filme representante da “Chanchada” nacional. Em seguida passamos para outro continente e vamos até a Coréia do Sul para dissecar o curioso “Hanyo, A Empregada” (Hanyo, 1960) e finalizamos na Europa, mais precisamente nos campos franceses com a dupla de filmes “Jean de Florette/A Vingança de Manon” (Jean de Florette/Manon Des Sources, 1986) de Claude Berri, um dos mais importantes cineasta do Cinema Heritage Francês.

PODCAST: Episódio #197 – A Sala de Música

Fred e Alexandre recebem o crítico Rafael Amaral, do blog “Palavras de Cinema” e do Jornal de Jundiaí, para conversar sobre um dos melhores filmes do grande cineasta de Calcutá, Satyajit Ray. Um grande apreciador da arte musical, o diretor indiano viu nesta produção a oportunidade de deixar sua marca junto ao público de seu país, ao mesmo tempo em que mergulhava numa das questões fundamentais da experiência humana. O clássico abordado neste episódio é “A Sala de Música” (Jalsaghar, 1958), que certamente pode ser colocado ao lado da famosa “Trilogia de Apu”, do mesmo Ray, como um dos melhores filmes a ser realizado em território indiano, mas que também atingiu sucesso mundial fora dele.

PODCAST: Episódio #195 – Umberto D.

Alexandre e Fred convidaram o músico e cinéfilo Willian de Andrade (Instagram “Oitavo Dia”) para conversar sobre o filme que é apontado como o último do “neo-realismo” italiano: “Umberto D.” (1952), clássico absoluto dirigido por Vittorio De Sica. Com roteiro brilhantemente desenvolvido por Cesare Zavattini a partir de uma ideia original sua (ele foi indicado ao Oscar de Roteiro em 1957), o filme retrata a dura realidade de um idoso e seu cachorro na Itália do pós-guerra, numa sociedade que não mais vê utilidade em pessoas como ele. O professor universitário Carlo Battisti, mais um não-ator do cinema italiano, interpreta o personagem principal, um dos mais inesquecíveis deste período na Itália, acompanhado de seu cachorrinho Flike.

PODCAST: Episódio #194 – Dicas Triplas do PFC #26

Tá na hora de abordar mais três filmes pouco celebrados, então Fred e Alexandre trazem o amigo Tony Vendramini, para juntos cumprirem tal tarefa. No episódio de hoje vamos começar no Senegal, com o filme de Ousmane Sembene, “A Negra de…” (La Noire De…, 1966), filme fundamental para o cinema africano. Em seguida passamos para outro continente e vamos até a Itália para dissecar o clássico de Tonino Valerii, “Meu Nome É Ninguém” (Il mio nome è Nessuno, 1973), western spaghetti com Terence Hill e Henry Fonda. Finalizamos cruzando o oceano e desembarcando no México, com um de seus filmes mais cultuados, “Canoa” (Canoa, 1976) de Felipe Cazals.

PODCAST: Episódio #193 – Douglas Sirk

Mais um cineasta que emigrou para os Estados Unidos fugindo da Segunda Guerra, agora desembarca no Podcast Filmes Clássicos. Alexandre e Fred se juntam ao professor Fábio Rockenbach (Canal “Cena a Cena” e Universidade de Passo Fundo) para discutir o chamado “príncipe do melodrama”, o alemão Douglas Sirk, que fez a nata de sua obra no cinema americano, realizando grandes filmes, sobretudo junto à Universal International Pictures na década de 50. Os filmes de destaque aqui são três: “Sublime Obsessão” (Magnificent Obsession, 1954), “Tudo Que o Céu Permite” (All That Heaven Allows, 1955) e “Palavras ao Vento” (Written On The Wind, 1956). Apesar deste recorte, não deixamos, é claro, de comentar outros filmes que assistimos e damos também aquele panorama geral da carreira e vida de Sirk.

PODCAST: Episódio #192 – Uma Mulher Sob Influência

Fred e Alexandre se juntam mais uma vez ao crítico Rafael Amaral (Blog “Palavras de Cinema”) para analisar um dos filmes mais importantes da carreira de diretor de John Cassavetes, um ator americano que é até hoje celebrado como um dos primeiros a fazer cinema nos Estados Unidos de forma bastante independente dos estúdios de Hollywood. O filme da vez é “Uma Mulher Sob Influência” (A Woman Under The Influence, 1974), um drama realista e carregado de sentimentos, sobre a vida de um casal de classe operária, suas lutas do dia a dia e a loucura. Com as brilhantes atuações do casal protagonista, Gena Rowlands (esposa do diretor) e Peter Falk (que na época fazia sucesso na TV como o detetive “Columbo”), convidamos você a nos ouvir e te desafiamos  a tentar não ficar, de alguma forma, movido com o filme.