Alexandre Cataldo recebe o “Founding Father” Marcelo Rennó e a professora Fabiana Martins para, juntos, dissecarem um dos maiores e mais elegantes pilares do cinema noir: “Laura” (1944), de Otto Preminger. O filme, baseado no romance de Vera Caspary, é um estudo hipnótico sobre obsessão. Destaque para as atuações marcantes de Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb e Vincent Price, a magistral fotografia de Joseph LaShelle e a inesquecível trilha de David Raksin.
No episódio deste mês, Fred Almeida recebe Fábio Rockenbach e Wilmerson da Silva para uma conversa sobre o filme de Jean-Jacques Annaud baseado no romance homônimo de Umberto Eco, “O Nome da Rosa” (Der Name der Rose, 1986). O livro do italiano vendeu 30 milhões de cópias ao redor do mundo e antes mesmo de ser publicado na França, o diretor já buscava incessantemente obter os direitos autorais para levar o texto para as telas. O resultado foi um dos clássicos mais lembrados da década de 80 e um marco fundamental na carreira de Sean Connery e Christian Slater.
Estamos de volta ao dicas triplas do PFC trazendo Fred Almeida e Alexandre Cataldo que conversam com o cinéfilo e professor Fábio Rockenbach (Curso “A Experiência do Cinema”) sobre três filmes praticamente desconhecidos do público. Começamos com o brasileiro “A Madona de Cedro” (1968) de Carlos Coimbra, partimos então para “Pelos Caminhos do Inferno” (Wake in Fright, 1971) terror psicológico de Ted Kotcheff e terminamos com o western revisionista “Má Companhia” (Bad Company, 1972), dirigido por Robert Benton.
Para este episódio, Fred Almeida e Sergio Gonçalves recebem a ajuda internacional de Felipe Pecci para juntos desvendar “Seven – Os Sete Crimes Capitas” (Se7en, 1995), thriller criminal dirigido pelo – quase – estreante no cinema, David Fincher. Com auxílio de atores experientes e talentosos como Morgan Freeman, Brad Pitt e Kevin Spacey, o cineasta produz um dos seus melhores filmes, inesquecível para quem há exatos 30 anos atrás, resolveu arriscar uma ida ao cinema sem saber muito o que esperar do longa.
Fred Almeida e o founding father Marcelo Rennó convidam Marcos Damiani, do “podcast Cinemaventura”, para mais uma conversa cinéfila: o escolhido da vez é um diretor americano que dificilmente é lembrado na lista dos grandes de seu país, mas que teve um período bastante prolífero na década de 60. John Frankenheimer é o tema deste áudio, cineasta que entre 1962 e 1966 lançou grandes clássicos como “O Homem de Alcatraz (Birdman of Alcatraz, 1962), “Sob o Domínio do Mal” (The Manchurian Candidate, 1962), “O Segundo Rosto” (Seconds, 1966) e “Grand Prix” (Grand Prix, 1966), além, é claro, de “Os Sete Dias de Maio”, longa já trazido aqui neste podcast.
Alexandre e Fred recebem um novo convidado no PFC. Pela primeira vez se junta ao time o cinéfilo e ouvinte Wilmerson da Silva para debater a carreira do cineasta baiano Roberto Pires, grande nome do ciclo de cinema do estado na década de 60. Inventor e visionário, Pires foi influência para diretores como Glauber Rocha e gerou uma filmografia construída como muita criatividade e luta para suprir os poucos recursos do cinema nacional. Neste episódio conversamos mais detalhadamente sobre “Redenção” (1959), “A Grande Feira” (1961), “Tocaia no Asfalto” (1962) e “Abrigo Nuclear” (1981), uma inusitada ficção científica brasileira.
Neste episódio do PFC, Alexandre e Fred convidaram o cinéfilo e ouvinte Felipe Pecci para um bate papo sobre Nicholas Ray e um de seus melhores filmes, o clássico noir “No Silêncio da Noite” (In a Lonely Place, 1950). Produzido e estrelado por Humphrey Bogart, a história gira em torno do roteirista Dixon Steele, suspeito de ter cometido um crime capital, papel que até hoje é considerado como um dos melhores do ator. Contracenando com ele, Gloria Grahame, então esposa de Nicholas Ray, em uma das interpretações mais memoráveis de sua carreira.
No episódio de hoje, Alexandre e Fred se juntam ao cinéfilo e ouvinte Guilherme Ferro para a gravação de mais um “Dicas Triplas do PFC” e nele conversam sobre três filmes que muitos cinéfilos podem desconhecer: Do Reino Unido trazemos a produção de Harry Saltzman que alavancou a carreira de Michael Caine, “IPCRESS: Arquivo Confidencial” (The IPCRESS File, 1965), dirigido por Sidney J. Furie; Da Itália, o longa dirigido por Maurizio Lucidi ainda sem título no Brasil, mas que numa tradução livre poderia ser nominado como “A Vítima Escolhida” (La vittima designata, 1971); Por fim debatemos o longa “Anjos Caídos” (Do lok tin si, 1995), filme produzido em Hong Kong e dirigido por Wong Kar-Wai.
Neste episódio do PFC, Fred e Alexandre recebem o cinéfilo e podcaster Marcos Damiani (Podcast Cinemaventura) para conversarem sobre um tema pouco explorado entre os cinéfilos, o filme criminal japonês. Batizado pela distribuidora Criterion como Nikkatsu Noir, deste conjunto de filmes destacamos “A Juventude da Besta” (Yajû no seishun, 1963) e “Tóquio Violenta” (Tôkyô nagaremono, 1966), ambas produções dirigidas por Seijun Suzuki, um dos expoentes do gênero. Para completar o episódio, o excelente “Um Colt é Meu Passaporte” (Koruto wa ore no pasupôto, 1967) de Takashi Nomura.
Três founding fathers do Podcast Filmes Clássicos se juntam para conversar sobre um dos filmes americanos mais aclamados dos anos 90. Alexandre, Fred e Serio Gonçalves analisam o clássico de Jonathan Demme, “O Silêncio dos Inocentes” (The Silence of the Lambs, 1991), um dos únicos três filmes que até o momento conseguiram levar para casa as cinco principais estatuetas do Oscar. Um thriller psicológico que marcou época e venceu a barreira do tempo, o filme de Demme coloca uma personagem feminina no papel central, inserida num mundo masculino e opressor, representado principalmente pela figura inesquecível de Hannibal Lecter.
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