PODCAST: Episódio #250 – John Frankenheimer

Fred Almeida e o founding father Marcelo Rennó convidam Marcos Damiani, do “podcast Cinemaventura”, para mais uma conversa cinéfila: o escolhido da vez é um diretor americano que dificilmente é lembrado na lista dos grandes de seu país, mas que teve um período bastante prolífero na década de 60.  John Frankenheimer é o tema deste áudio, cineasta que entre 1962 e 1966 lançou grandes clássicos como “O Homem de Alcatraz (Birdman of Alcatraz, 1962), “Sob o Domínio do Mal” (The Manchurian Candidate, 1962), “O Segundo Rosto” (Seconds, 1966) e “Grand Prix” (Grand Prix, 1966), além, é claro, de “Os Sete Dias de Maio”, longa já trazido aqui neste podcast.

PODCAST: Episódio #247 – All That Jazz – O Show Deve Continuar

Mais uma entrada na série de filmes comentados pelo PFC e desta vez Fred e Alexandre convidaram a ouvinte e cinéfila Renata Teófilo para conversar sobre um dos grandes musicais americanos dirigidos pelo coreógrafo Bob Fosse, o incrível “All That Jazz – O Show Deve Continuar” (All That Jazz, 1979).  Numa interessante autobiografia, recheada de nuances sobre o mundo do show business, Fosse dirige um de seus poucos filmes para o cinema, estabelecendo um marco para os musicais que viriam depois e ainda colecionando algumas indicações ao Oscar. 

PODCAST: Episódio #245 – No Silêncio da Noite

Neste episódio do PFC, Alexandre e Fred convidaram o cinéfilo e ouvinte Felipe Pecci para um bate papo sobre Nicholas Ray e um de seus melhores filmes, o clássico noir “No Silêncio da Noite” (In a Lonely Place, 1950). Produzido e estrelado por Humphrey Bogart, a história gira em torno do roteirista Dixon Steele, suspeito de ter cometido um crime capital, papel que até hoje é considerado como um dos melhores do ator. Contracenando com ele, Gloria Grahame, então esposa de Nicholas Ray, em uma das interpretações mais memoráveis de sua carreira.

PODCAST: Episódio #244 – Ernst Lubitsch

Alexandre recebe os amigos Rafael Amaral (Blog “Palavras de Cinema”) e Willian de Andrade para um bate papo sobre um dos diretores de comédia mais influentes do cinema clássico. Ernst Lubitsch era alemão, mas fez a parte mais importante de sua carreira em Hollywood, dirigindo alguns dos grandes clássicos da comédia americana das décadas de 30 e 40. Neste áudio, percorremos brevemente a carreira do cineasta, com destaque para filmes como “Ninotchka” (Ninotchka, 1939), “A Loja da Esquina” (The Shop Around The Corner, 1940) e “O Diabo Disse Não” (Heaven Can Wait, 1943).

PODCAST: Episódio #238 – Amargo Pesadelo

No áudio de hoje, Alexandre Cataldo recebe o músico e cinéfilo Willian de Andrade e o professor Fábio Rockenbach (Universidade de Passo Fundo e canal “A Experiência do Cinema”) e juntos, os três resolvem descer o Rio Cahulawassee em canoas, enquanto debatem sobre o inesquecível filme de John Boorman, “Amargo Pesadelo” (Deliverance, 1972).  Estrelado por Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty e Ronny Cox, este clássico foi um dos filmes mais marcantes da década de 70, um autêntico produto da Nova Hollywood e um dos melhores filmes de Boorman, conhecido também por longas como “À Queima-roupa” e “Excalibur”.

PODCAST: Episódio #237 – O Jovem Frankenstein

Voltamos a nossa programação normal de dois episódios por mês e para celebrar este retorno, vamos com uma excelente comédia dirigida por Mel Brooks em 1974.  Fred Almeida e Alexandre Cataldo recebem no PFC o músico e cinéfilo Pedro Bizelli para falarem de “O Jovem Frankenstein” (Young Frankenstein, 1974), clássico que ano passado comemorou 50 anos desde seu lançamento pela 20th Century Fox. Marcado como um dos melhores trabalhos de Mel Brooks e Gene Wilder juntos, seu lançamento foi de enorme sucesso de público e contou com atuações célebres do próprio Wilder, Peter Boyle, Teri Garr, Madeleine Kahn, Cloris Leachman e Marty Feldman.

PODCAST: Episódio #236 – Dicas Triplas do PFC #33

Voltamos para mais um “Dicas Triplas do PFC” e desta vez Fred recebe os amigos e colaboradores Tony Vendramini e Willian de Andrade para mais um papo sobre ótimos filmes que servirão como dicas a nossos ouvintes. Neste áudio falamos sobre “A Garota da Fábrica de Caixas de Fósforo” (Tulitikkutehtaan tyttö, 1990), produção finlandesa de Aki Kaurismäki; depois seguimos para o americano “Os Donos da Rua” (Boyz n the hood, 1991), o primeiro filme do diretor estreante John Singleton; e terminamos na França com a veterana Agnès Varda e seu longa “As Cento e Uma Noites” (Les cent et une nuits de Simon Cinéma, 1995), uma bela homenagem ao centenário do cinema.

PODCAST: Episódio #235 – Touro Indomável

O episódio de abertura da temporada 11 do PFC está no ar e para mantermos nossas tradições  reunimos os quatro fundadores do Podcast para debater um filme eleito pelos nosso ouvintes. Alexandre, Fred, Sergio e Marcelo conversam sobre “Touro Indomável” (Raging Bull, 1980), clássico de Martin Scorsese baseado na autobiografia de Jake LaMotta, um dos lutadores de boxe mais controversos do esporte americano dos anos 40. Um projeto de Robert De Niro, que viu no livro de LaMotta a oportunidade de interpretar um personagem complexo, o filme ainda serviu para lançar a carreira Joe Pesci e consolidar Scorsese como um dos diretores mais importantes da Nova Hollywood. 

PODCAST: Episódio #234 – Guerra Nas Estrelas: Trilogia Original

Fred Almeida, Tony Vendramini e Willian de Andrade, três apaixonados pela trilogia original de “Guerra Nas Estrelas”, debatem os três primeiros filmes lançados na saga “Star Wars”. Começamos por “Guerra Nas Estrelas – Uma Nova Esperança” (Star Wars, 1977), dirigido por George Lucas e o filme seminal do universo criado pelo diretor; seguimos então para “O Império Contra-Ataca” (The Empire Strikes Back, 1980), considerado por muitos a melhor produção da saga; e finalizamos com “O Retorno de Jedi” (The Return of The Jedi, 1983), que por muito tempo foi o encerramento da trilogia de Lucas.

PODCAST: Episódio #233 – O Silêncio dos Inocentes

Três founding fathers do Podcast Filmes Clássicos se juntam para conversar sobre um dos filmes americanos mais aclamados dos anos 90. Alexandre, Fred e Serio Gonçalves analisam o clássico de Jonathan Demme, “O Silêncio dos Inocentes” (The Silence of the Lambs, 1991), um dos únicos três filmes que até o momento conseguiram levar para casa as cinco principais estatuetas do Oscar. Um thriller psicológico que marcou época e venceu a barreira do tempo, o filme de Demme coloca uma personagem feminina no papel central, inserida num mundo masculino e opressor, representado principalmente pela figura inesquecível de Hannibal Lecter.